Om mani padme hum
1200,00 €
Découvrez « Om Mani Padme Hum », une œuvre d’art exceptionnelle peinte à la main par le renommé artiste Jean Jacques VENTURINI. Ce tableau à l’huile, réalisé avec minutie sur une toile de qualité supérieure, est magnifiquement encadré pour mettre en valeur chaque détail. Avec ses dimensions de 130 × 97 cm, il constitue une pièce d’art remarquable qui saura attirer tous les regards.
« Om Mani Padme Hum », traduit par « Le Joyau Du Lotus », représente une scène captivante dans des teintes vertes riches et variées. Au centre de l’œuvre, les mains d’une personne noire se dressent, tenant un mala (un chapelet qui est utilisé par le pratiquant bouddhiste pendant ses prières, et qui sert à compter le nombre de mantras prononcés.)
Chaque détail de cette peinture est soigneusement rendu, reflétant le talent et la sensibilité artistique de Jean Jacques VENTURINI.
En stock
Dans cette Peinture, l’Art de la Méditation : Le Mala Bouddhiste et les Mantras
Cette œuvre artistique capte avec profondeur l’art de la méditation. Au cœur de cette peinture, un Mala, le chapelet employé par les pratiquants bouddhistes pour compter leurs mantras pendant la méditation, trône en majesté. Le Mala offre une structure rythmique à cette pratique spirituelle, guidant les prières récitées par le pratiquant.
« De la méditation naît la sagesse… » Bouddha
Selon le bouddhisme tibétain, le fait de réciter le mantra de Chenrezig Om Mani Padme Hum, à voix haute ou intérieurement, est une invocation à l’attention bienveillante et puissante de Chenrezig, l’expression de la compassion du Bouddha.
Une Peinture Évoquant la Méditation et l’usage du Mala
La peinture explore la signification spirituelle et la symbolique profonde de cet instrument de dévotion. Elle évoque la quiétude, la concentration, et la paix intérieure qui émergent de la méditation bouddhiste. Chaque détail exprime l’essence de la méditation, invitant à la réflexion et à la quiétude. Cette œuvre offre un regard captivant sur la méditation, incitant à son exploration profonde.
Nous livrons toutes nos œuvres avec un certificat d’authenticité et une facture.
Nous emballons soigneusement toutes nos toiles pour qu’elles arrivent en toute sécurité chez vous. Notre priorité est votre satisfaction.
N’hésitez pas à contacter l’artiste peintre si vous avez des questions.
Notre site vous propose également, en outre, des accroches tableau, ainsi que des fiches techniques, afin de vous aider à trouver le bon système d’accroche de tableau.
Mes tableaux sont également disponibles dans d’autres galeries : Artsper, Artmajeur, Artalistic
| Dimensions | 130 × 97 cm |
|---|
Tu pourrais aussi aimer…
Peinture allégorique sur la protection des abeilles et le syndrome d’effondrement des colonies d’abeilles.
Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette allégorie représentant un homme en tenue de cosmonaute, probablement sur la lune et tenant dans sa main un cadre avec des abeilles issus d’une ruche. C’est surtout le texte « Protect me!… » écrit en double qui est révélateur.
L’effondrement des colonies d’abeilles est très préoccupant. Ces insectes pollinisateurs sont d’une importance capitale dans l’agriculture. Les nombreuses causes de ces disparitions sont entre principalement les substances chimiques que l’homme repend dans les champs, mais également les monocultures, le réchauffement climatique. Le frelon asiatique jouent également un rôle dans la surmortalité des abeilles.
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des abeilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
En stock
Dans chacune de ces scènes, des SMS apparaissent à l’écran, illustrant le langage condensé et simplifié utilisé dans les conversations numériques. Les messages sont rédigés avec un langage synthétisé. Cette représentation artistique souligne le fléau que représente cette nouvelle forme d’écriture pour l’orthographe française. L’artiste nous encourage ainsi à réfléchir aux conséquences de cette évolution linguistique et à la manière dont elle peut affecter notre société et notre culture.
La technique utilisée par Jean Jacques Venturini pour ce tableau est l’huile sur toile, avec une finition en résine. Les couleurs vives et le contraste saisissant entre les personnages et leur environnement urbain confèrent à l’œuvre une atmosphère dynamique et contemporaine. Le tableau est encadré, ajoutant une touche d’élégance et mettant en valeur l’importance de cette représentation artistique.
En stock
Huile et résine sur toile.
Le tableau intitulé « Les enfants de la guerre » du célèbre artiste Jean Jacques Venturini capture avec habileté et émotion la réalité déchirante de la guerre. Ce peinture, réalisée avec des matériaux de haute qualité, démontre le talent incontestable de cet artiste expérimenté basé en France, dont les œuvres ont été exposées à travers le pays.
D’une taille de 81 × 100 cm, cette composition en huile sur toile est rehaussée d’une finition résine, offrant ainsi une brillance et une profondeur supplémentaires à l’ensemble. Le spectateur est immédiatement plongé dans un décor chaotique et dévasté par la guerre, représenté par des bâtiments en ruines et un fond gris et triste. Ce paysage en détresse reflète la souffrance et la destruction inhérentes aux conflits.
En stock
« To Live a Life… » capture un moment de la vie urbaine, figeant dans le temps une scène à la fois captivante et énigmatique. Au cœur de cette composition, une femme au téléphone se tient sous un parapluie rouge vibrant. Son look décontracté, vêtements en jean et baskets, lui confère une allure à la fois cool et contemporaine, reflétant l’essence de la vie citadine.
Elle est immobile, figée au coin d’une rue, offrant un contraste saisissant entre la couleur vive de son parapluie et l’atmosphère floutée et mystérieuse qui l’entoure. Le parapluie rouge devient un point focal, une touche de couleur éclatante au milieu de la palette de nuances urbaines plus douces.
Pourtant, au-delà de cette image statique, le tableau est orné d’une citation puissante : « To Live a Life that causes my soul to dance inside my body » (Vivre une vie qui fait danser mon âme à l’intérieur de mon corps). Cette phrase évoque un désir profond de vivre une vie authentique, de s’immerger dans chaque instant, et de laisser l’âme vibrer de joie.
En stock
Huile sur toile.
Le tableau intitulé « Free Tibet » du célèbre peintre mondialement reconnu Jean-Jacques Venturini est une œuvre d’art exceptionnelle qui capture l’allégorie de la liberté du Tibet à travers une représentation saisissante de la statue d’Angkor Bath.
La toile, mesurant 100 × 81 cm, est réalisée avec des matériaux de haute qualité, témoignant de l’expertise et du souci du détail de l’artiste. Jean-Jacques Venturini, un artiste expérimenté basé en France, est réputé pour ses peintures exceptionnelles qui ont été exposées à l’échelle nationale.
Dans ce tableau, l’artiste a choisi de mettre en évidence le visage de la statue d’Angkor Bath. Cette décision artistique met en avant la puissance et la symbolique de cette statue en relation avec la lutte pour la liberté du Tibet. Le visage de la statue semble transmettre une profonde sérénité, mais aussi une résilience indomptable face à l’oppression.
En stock