Peintures sur toile
L’artiste Jean Jacques VENTURINI propose des peintures sur toile peint qui représentent des scènes de vie et des portraits figuratifs qui oscillent entre réalité et fiction, créant ainsi une connexion profonde avec chaque spectateur.
Il se concentre sur les personnalités célèbres du show-biz et du cinéma, telles que Marylin Monroe, Ray Charles, Belmondo, Charlize Theron, Keith Richards et Sean Penn. Bien que la plupart de ces portraits soient traités dans un style Pop Art, chacun d’entre eux révèle un caractère unique et des détails distinctifs.
Dans un autre registre, certaines peintures sur toile représentent des scènes de vie où des personnages inconnus évoluent dans l’intimité d’un environnement clos. L’artiste parvient à saisir avec authenticité le magnétisme de leur personnalité, questionnant ainsi l’identité individuelle et la suggestion d’événements à venir. Il travaille la fiction de manière cinématographique, comme un plan séquence, s’inspirant incontestablement du cinéma dans son travail.
Peinture à l’huile
Sa technique de prédilection est la peinture à l’huile sur toile de lin. Ayant acquis son expertise dans le domaine de la création et de l’édition, l’artiste transpose aujourd’hui son savoir-faire en matière d’impression, de sérigraphie et de gravure sur toile. Il utilise toujours les méthodes de transformation et d’agencement de l’image réalisées sur ordinateur pour coordonner ses travaux.
Les atmosphères créées sont généralement contemplatives, invitant à la réflexion et à l’introspection. L’artiste considère ses peintures comme des illustrations d’une mémoire collective, représentant des aspects évidents de notre conscience et de notre inconscient. Elles évoquent des souvenirs enfouis qui resurgissent, des expériences vécues ou observées par chacun.
L’objectif ultime de l’artiste est de toucher la sensibilité du spectateur en évoquant des moments de vie, des projections de soi et des environnements familiers. Son intention n’est pas de décorer des murs, mais de toucher les âmes avec ses créations.
Amateur d’arts ou collectionneurs, sachez que toutes les peintures sur toiles sont uniques, réalisées à la mains et vendues avec un certificat d’authenticité.
- Burn-out in paradise 500,00 €
Une femme trentenaire, épuisée et perdue, est assise sur le rebord de son lit dans une villa en bord de mer. Malgré la beauté du paysage où ciel, montagnes, et océan se mêlent en une palette infinie de bleus, elle est au bord du burn-out, victime du stress et de la pression de la vie. Même les habitants des villas de luxe ne sont pas épargnés par cette maladie moderne.
Déconnectée de tout, elle ne ressent aucune émotion devant la splendeur de la nature qui l’entoure. Consciente de sa situation, elle ressent le besoin de prendre du recul et de se reposer, malgré une culpabilité persistante. Sa méditation sur son état et sa solitude face à ce mal invisible constitue un premier pas vers la guérison. Dans cette quête, elle cherche à retrouver l’espoir, soulignant que sa santé mentale prime sur tout travail.
À travers la pratique d’un mudra des doigts, elle expérimente une légère amélioration, redécouvrant sa propre humanité.
- Chester Bennington /1 400,00 €
Portrait de CHESTER BENNINGTON réalisé en peinture à l’huile finition résine.
One More Light est un album studio du groupe Linkin Park.Chester Bennington est un chanteur américain né le 20 mars 1976 à Phoenix (en Arizona). Principalement connu comme le chanteur principal du groupe de nu Métal Linkin Park, il avait intégré le groupe en 1997.
Dans les années 2000, il s’était associé avec ses amis et a fondé le groupe Dead By Sunrise). Leur premier album Out of Ashes est sorti le 13 octobre 2009. Entre mai 2013 et novembre 2015, il était également le chanteur du groupe Stone Temple Pilots.
Il est retrouvé mort le 20 juillet 2017 dans sa résidence à Palos Verdes Estates (Californie).
Ce tableau pop art de Chester Bennington, réalisé à l’huile avec une finition en résine, utilise le rouge, le noir et le jaune pour créer une œuvre audacieuse. La mention « One More Light » ajoute une signification émotionnelle. Cette création célèbre l’héritage de Chester Bennington en tant qu’artiste influent et rappelle la puissance de son impact sur la culture contemporaine.
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- Femme à lunette /12 500,00 €
Ce Tableau Femme à Lunette /12 mêle élégance et modernité. La femme, châtain et coiffée d’un chapeau de paille, porte de grosses lunettes noires reflétant la mer. Le rouge à lèvres audacieux s’accorde au fond rouge éclatant, créant une harmonie entre douceur balnéaire et énergie visuelle.
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- Femme à lunette /14 500,00 €
Reflets Croisés
Le tableau joue sur les oppositions : couleurs vives contre monochrome, mouvement contre immobilité, et réalité contre imaginaire. Chaque détail pousse à l’interrogation. Est-ce que la femme en noir et blanc est une version alternative de celle aux lunettes roses, un reflet de son subconscient ou une simple observatrice silencieuse ? Le spectateur est invité à déchiffrer cette dualité, à travers un jeu complexe de regards, de gestes et de couleurs.
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- Johnny Depp 400,00 €
Ce portrait incarne une fusion vibrante du style pop art avec l’intrigante personnalité de l’acteur. Dans cette création audacieuse, Johnny Depp est représenté arborant un chapeau, les yeux dissimulés derrière des lunettes de soleil. Son regard est dirigé droit devant, évoquant une aura de mystère caractéristique du personnage.
Les couleurs du pop art, telles que le noir, le bleu, le rouge et le jaune, prennent vie sur la toile.
Le noir ajoute du contraste et de l’intensité, soulignant les traits du visage de Johnny Depp.
Le bleu évoque une profondeur et une réflexion, représentant la complexité de l’individu derrière la célébrité.
Le rouge apporte une touche de passion et d’énergie, reflétant la passion qu’il met dans son art.
Le jaune ajoute de l’éclat et de la luminosité, symbolisant son éclatant charisme.En stock
- La Mort aux Trousses 1500,00 €
Huile sur toile – 2024 – Non encadré
Scènes mythiques
Ce tableau saisissant capture l’essence même d’une des scènes les plus mythiques du cinéma, tirée du film La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Cary Grant, dans le rôle de Roger Thornhill, y est représenté courant pour échapper à un biplan menaçant, symbole de la menace imprévisible et inéluctable. La vaste plaine agricole de l’Indiana, peinte avec une palette de tons chauds et dorés, souligne l’immensité de l’espace, un désert sans refuge où l’homme semble minuscule face aux forces qui le dépassent.
Ce tableau ne raconte pas seulement la fuite désespérée d’un homme ; il incarne la peur de l’inconnu et l’absurde de se retrouver traqué sans raison apparente, un thème cher à Hitchcock.
L’œuvre évoque le suspense, la solitude et la détermination, des émotions qui ont marqué des générations de spectateurs et qui trouvent ici une nouvelle vie sur la toile.
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- Samantha Fish 400,00 €
Le tableau « Samantha Fish » de l’artiste peintre Jean Jacques Venturini est une œuvre saisissante et originale du style Pop Art, qui ne manquera pas de capter l’attention et de susciter des émotions fortes chez les spectateurs. Réalisée sur une toile à l’huile de qualité, cette pièce unique est imprégnée du talent et de la vision créative de l’artiste contemporain.
De dimensions 30 cm x 42 cm, « Samantha Fish » est une création de taille moyenne, ce qui la rend idéale pour être intégrée à n’importe quel intérieur, qu’il s’agisse d’un salon, d’un bureau ou d’une chambre. Avec son certificat d’authenticité et sa facture émanant directement de l’artiste, vous avez l’assurance de posséder une œuvre authentique et exclusive de Jean Jacques Venturini.
Toujours basée à Kansas City (Missouri), Samantha Fish continue de se produire régulièrement sur scène, soit avec son trio…
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- Sous le soleil exactement/15 600,00 €
Une œuvre originale et unique, réalisée sur toile à l’huile par l’artiste contemporain Jean Jacques Venturini.
La femme qui danse sous le soleil sur la plage est un véritable spectacle à contempler. Sa grâce et sa légèreté sont envoûtantes et hypnotisantes, tandis que ses mouvements gracieux sont comme une douce brise qui vous emporte vers un monde ensoleillé et paisible
Elle se déplace avec une fluidité presque irréelle, ses cheveux flottant librement dans le vent, tandis que ses pieds nus glissent sur le sable chaud. Elle semble en parfaite harmonie avec son environnement, se fondant dans la beauté naturelle de la mer et du ciel bleu. La danseuse est un symbole de liberté et de confiance en soi, une expression de la beauté féminine dans toute sa splendeur, idéal pour une décoration d’intérieur zen.
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- Marylin duvet 400,00 €
Cette impression sur plexiglas est une reproduction fidèle d’une peinture originale, capturant ainsi l’essence de l’art dans un format unique. Chaque détail a été méticuleusement pris en compte, garantissant une qualité exceptionnelle. Cette œuvre d’art a été créée avec une profonde considération pour les matériaux de la plus haute qualité, assurant sa durabilité et son attrait visuel à long terme.
Ce qui rend cette pièce encore plus spéciale, c’est son montage sur un coffre rempli de duvet d’oie. Ce choix d’encadrement ne se limite pas à l’esthétique, il ajoute également une dimension tactile à l’œuvre, créant une expérience immersive pour l’observateur.
L’association de l’impression sur plexiglas et du garnissage en duvet d’oie offre une combinaison unique de sensations visuelles et tactiles, faisant de cette œuvre une véritable œuvre d’art multisensorielle. Elle établit ainsi un lien entre le spectateur et l’art d’une manière qui va au-delà de l’aspect visuel, procurant une expérience artistique complète.
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- Kiss ! 500,00 €
En général, lorsqu’on voit une œuvre représentant une femme assise sur une voiture, c’est bien souvent un modèle avec des vêtements très courts qui caricaturent le femme. Dans son tableau, Jean Jacques VENTURINI représente ici une jeune femme dynamique et très souriante, vêtue d’un jean troué classique, d’un débardeur et d’une paire de basquet en toile. Cette jeune femme est posée sur le capot de sa vieille coccinelle, une voiture vintage et rétro reconnaissable au premier coup d’œil.
La place des femmes a bien évoluée dans l’univers de l’automobile a évolué. Elles sont de plus en plus nombreuses à s’acheter des voitures rien que pour elles, pour leur travail, leur loisirs et la vie de tous les jours. D’ailleurs les grandes marques de voitures l’ont bien compris et leur propose des modèles très pratiques et très esthétique, comme la coccinelle, la mini…
Ce tableau réalisé à la peinture à l’huile, de dimension 76×61 cm est contre collé sur du bois. L’œuvre trouvera facilement sa place chez vous, sur le mur de la salle à manger, dans une chambre, dans un petit studio elle pourrait même être la pièce maitresse de la décoration d’intérieur.
Toutes les œuvres sont uniques et expédiées avec un certificat d’authenticité.
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- Le courant d’air 2500,00 €
Ce tableau, exécuté à l<strong>’huile sur une toile de lin, nous dépeint une scène de la vie quotidienne en apparence anodine, mais elle révèle une profonde symbolique et une atmosphère singulière. Les nuances de bleu qui ornent le décor, les murs et les rideaux, sont choisies avec une minutie exceptionnelle, mettant en lumière le personnage principal, drapé dans un long manteau rouge.
L’œuvre semble évoquer une scène empreinte de suspense. La protagoniste aurait-elle remarqué la silhouette dissimulée derrière le rideau, agité par une brise ? La fenêtre était-elle ouverte à son départ ? Cette femme, rentrant chez elle après avoir récupéré son courrier, s’attend-elle à la compagnie de quelqu’un d’autre ?…
Ce tableau évoque les influences d’Edward Hopper, avec cette atmosphère particulière et son réalisme à contre-courant. En arrière-plan, on peut d’ailleurs distinguer une œuvre de Hopper datant de 1942, intitulée « Nighthawks. »
Les nombreuses interrogations qu’il soulève ne manqueront pas d’intriguer vos invités, chacun apportant son interprétation à cette scène, semblable à une mise en scène d’un drame à la Hitchcock. Ce tableau, de dimensions généreuses (97×130 cm), mérite une place centrale dans votre décoration intérieure, devenant une pièce maîtresse.
L’artiste, lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, appose sa signature sur cette œuvre unique qui sera expédiée avec un certificat d’authenticité.
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- Protect me ! / 3 1500,00 €
Œuvre Artistique Engagée pour la Protection des Gorilles
Cette œuvre écologique est peinte à l’Huile sur toile de lin vendue encadrée prête à être accrochée. Dimension 89 x 116 cm.
Une œuvre qui tire la sirène d’alarme avec cette peinture représentant un enfant qui regarde un gorille triste. Le texte est parlant « Orphelin depuis le 26 décembre 1985 » et le texte « Protect me! »
Cette date est le jour de l’assassinat de Dian Fossey, la célèbre primatologue connue pour ses engagements contre le braconnage des gorilles. Elle a voué sa vie à la défense de ses protégés.
Les gorilles sont en danger, leur habitat réduit de jour en jour et ils sont la cible du commerce d’animaux…
Si vous avez une âme <strong>écologiste</strong>, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur le sort des gorilles en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
Tous les tableaux de l’artiste sont uniques et vendus avec un certificat d’authenticité.
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- Protect me ! / 5 900,00 €
Huile sur toile contre collé sur PVC, finition résine.
Vendu encadré prête à être accrochée – Dimension 75 x 100 cmUne œuvre qui tire la sirène d’alarme en représentant ce requin au dessus du texte « Protect me!… ». En effet, environ 60 % des requins pélagiques sont actuellement en danger d’extinction et certaines espèces de requins ont disparu à plus de 90% au cours de ces dernières années. Le déclin des populations de requins n’a cessé d’augmenté au cours de la fin du XXème siècle. Cet animal a mauvaise réputation et le film Les dents de la mer n’a rien arrangé en montrant qu’il s’attaque à l’homme. Mais certaines espèces de requins sont totalement inoffensives. 1,41 million de tonnes de requins sont péchées chaque année, 30 espèces sont en voie de disparition…
Si vous avez une âme écologiste, cette œuvre vous interpelle probablement. En accrochant ce tableau sur l’un des murs de votre maison ou appartement, vous ferez réfléchir vos invités sur les requins en voie d’extinction. Vous apporterez ainsi votre pierre à l’édifice, tel un petit colibris.
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- Vanité capsules /4 400,00 €
Collage capsules sur bois, finition résine. Encadré.
Cette œuvre artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain et offre une approche fascinante de l’expression artistique.
Cette pièce, bien plus qu’une simple composition visuelle, porte en elle des concepts et une symbolique profonde. Elle incarne une vanité, une représentation allégorique qui explore des thèmes universels tels que la mort, le passage du temps, et la vacuité des passions et des activités humaines. La vanité, sous diverses formes, est un sujet récurrent dans l’histoire de l’art, symbolisée souvent par des têtes de mort, des crânes, et d’autres éléments qui rappellent notre condition mortelle.
Dans cette création, l’artiste nous invite à réfléchir sur ces thèmes, à méditer sur la nature éphémère de la vie et à contempler la réalité inéluctable de la mort. Les capsules, éléments contemporains, juxtaposées sur le bois et finies avec une couche de résine, apportent une dimension unique et originale à l’expression artistique, unissant le passé et le présent, la tradition et la modernité.
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